■日本一有名なサッカープレイヤーは江戸川コナンである

コナンの映画　２年連続１０００万人突破　サッカーボールが人類を救い続ける

キャプテン翼の映画　平成、令和に作られていない

浦和レッズ　アウェイを含めれば年８０万人動員

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■anond:20250920224156

その三作品は国際展開もされていて、既に経済圏ができてるクラスだぞ。ぼっち・ざ・ろっく! とは一ケタ以上違う。

SAOは直接的なIPの売上だけで一千億円超えのコンテンツ。ソニーグループの決算に度々登場するレベル。経済効果的な指標では兆円規模になる。

転スラは書籍だけで4千万部超え、無職転生も二千万部に迫る巨大コンテンツ。

そりゃドラゴンボールとか鬼滅の刃とキャプテン翼とかレジェンドクラスに比べりゃ低いが、これをたいしたことが無いというのならぼっち・ざ・ろっく! は覇権とか語れるレベルではない。

俺はぼっち・ざ・ろっく! は十分成功していると思うが、ぼっち・ざ・ろっく!を成功している、いわゆる「覇権」であると言う基準に置くのならば、SAOや無職転生、転スラはそれのさらに上を行っている。

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■anond:20250819171813

転売ヤーは製品を横流し、尋常でないパワーでそれが必要な人に届く前に製品をいったん奪って高値でふっかけてる。

同人作家は確かに誰かのキャラクターを勝手に使っちゃいるけど、別に誰かからモノを奪ってふっかけたりはしてない。

もとのオリジナル作品が好きで同人は邪道って思うファンならそもそも同人誌は無視すればいい。

もちろん、同人作家側も、オリジナルの作者様は神様という暗黙の了解は厳守だ。かつてのキャプテン翼の頃にジャンプから苦言を呈されたようなことは避けるべきだ。

でも、作品を読んでいて「このキャラのAくんとBくんの間には、第23話のこのシーンの前に、こういう物語があっても不思議ではないよね」みたいなことを思いついたり書いたりしてしまうことまでは否定しなくても良いのではないか？

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■放送期間と話数で見るアニメがリメイクされたジャンプ作品

1.Dr.スランプ（原作全18巻）

Dr.スランプ アラレちゃん

放送時期：1981年4月 -1986年2月 / 話数：全243話

ドクタースランプ

放送時期：1997年11月 -1999年9月 / 話数：全74話

2.キャプテン翼（原作全37巻）

キャプテン翼（昭和版）

放送時期：1983年10月 -1986年3月 / 話数：全128話

キャプテン翼J

放送時期：1994年10月 -1995年12月 / 話数：全47話

キャプテン翼（平成版）

放送時期：2001年10月 -2002年10月 / 話数：全52話

キャプテン翼（2018年版）

放送時期：2018年4月 -2019年9月 / 話数：全52話

3.DRAGON BALL（原作全42巻）

ドラゴンボールZ

放送時期：1989年4月 -1996年1月 / 話数：全291話

ドラゴンボール改

放送時期：第1期2009年4月 -2011年3月 / 第2期2014年4月 -2015年6月 / 話数：全159話

4.ドラゴンクエスト ダイの大冒険（原作全37巻）

ドラゴンクエスト ダイの大冒険（第1作）

放送時期：1991年10月 -1992年9月 / 話数：全46話

ドラゴンクエスト ダイの大冒険（第2作）

放送時期：2020年10月 -2022年10月 / 話数：全100話

5.るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（原作全28巻）

るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（第1作）

放送時期：1996年1月 -1998年9月 / 話数：全94話

るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（第2作）

放送時期：第1期2023年7月 -12月 (全24話) / 第2期2024年10月 -2025年3月 (全23話)

6.遊☆戯☆王（原作全38巻）

遊☆戯☆王（テレビ朝日版）

放送時期：1998年4月 -10月 / 話数：全27話

遊☆戯☆王デュエルモンスターズ（テレビ東京版）

放送時期：2000年4月 -2004年9月 / 話数：全224話

7.封神演義（原作全23巻）

仙界伝 封神演義

放送時期：1999年7月 -12月 / 話数：全26話

覇穹 封神演義

放送時期：2018年1月 -6月 / 話数：全23話

8.HUNTER×HUNTER（原作既刊40巻）

HUNTER×HUNTER（第1作）

放送時期：1999年10月 -2001年3月 / 話数：全62話

HUNTER×HUNTER（第2作）

放送時期：2011年10月 -2014年9月 / 話数：全148話

9.シャーマンキング（原作全32巻）

シャーマンキング（第1作）

放送時期：2001年7月 -2002年9月 / 話数：全64話

SHAMANKING（第2作）

放送時期：2021年4月 -2022年4月 / 話数：全52話

こうして見ると「さすがアニメがリメイクされる作品群！」というラインナップの中にありながら、封神演義が二度もアニメ化されていない（）というのは悲しいものだ。

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■anond:20250511223327

歴代発行部数ランキング | 漫画全巻ドットコムから上位50人

プロフィール非公表の和久井健を除く49人中、出生地または出身地が東京都の漫画家は9人

出生地/出身地の片方が東京都の漫画家を0.5人分としてカウントするなら7.0人

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■日本マンガの巻数順位（50巻以上・シリーズ作品編）

2018年6月1日更新

※元となる作品の続編,前日譚,およびそれに準ずる作品であることをシリーズの定義とする
※総巻数が50巻以上のシリーズ作品について扱い,シリーズ第1作を"作品名"とする
※外伝や番外編やスピンオフ,たとえば「ボクは岬太郎」「弱虫ペダル SPARE BIKE」については扱わない。「ヤング編」と銘された作品も,前日譚というよりはスピンオフの要素が強い場合（ミナミの帝王等）は含めないものとする
※作画者変更によるシリーズ作品,たとえば「蒼天の拳 リジェネシス」「新クレヨンしんちゃん」は参考外とする
※巻数内訳の欄において,第1作は「無印」と表し,2作目以降の作品名は適宜略した
※扱う・扱わないの個別理由は一覧の下に記す
※完結年は連載が終わった時点を指すものとする。
※超人ロック,キャプテン翼の作品群については各自で調べられたい

巻数による降順

現在連載中の作品で次にシリーズ通算50巻に到達しそうなのは,計48巻の田中宏「BADBOYS」（現在はKIPPOの10巻）。計47巻のよしだみほ「馬なり1ハロン劇場」は2019年秋の到達が予想される。計45巻の佐藤タカヒロ「バチバチ」,岡野剛・真倉翔「地獄先生ぬ～べ～」,波間信子「ハッピー」,これらのシリーズも近い

判断に迷った作品

• もとはしまさひで「新ヤンキー烈風隊」には「ヤンキー烈風隊」の正統な続編ではないという意見もある（ひとまずこのリストには入っている）
• 全110巻の「弐十手物語」終了後の作品である全1巻の「つるじろう」をここではシリーズ作品ととらえたが,これは妥当な判断か
• 「GTO」は「湘南純愛組!」シリーズというよりも「GTO」シリーズとしたほうが良いのかもしれないが,今のところはこれで
• 「特命係長只野仁」はファイナルの7巻から単行本としての刊行はなく,廉価版のコンビニ本および電子書籍での刊行となっているが,これをどうとらえるべきか（ひとまずこのリストには入れた）
• ゴルフダイジェストに長期連載された「千里の道も」シリーズの「修羅の道」が終了直後にライバル誌のパーゴルフで設定はほぼ変わらない「千里の旅 翔の道」（現在13巻）として連載されているのはシリーズとしてとらえるべきか（このリストには入れていない）
• 現在連載中の「味いちもんめ 食べて描く！漫画家食紀行」は番外編扱いとし,シリーズに含めなかった
• プリンセス版「忍たま乱太郎」は「落第忍者乱太郎」の番外編と判断した
• 「白竜LEGEND原子力編」は2011年2月開始なので,掲載当初の予定において番外扱いではなかった可能性もあるが,結果的に番外編扱いになったととらえる
• 明確な続編「フルアヘッド!ココゼルヴァンス」が始まったことから,「サンセットローズ」（全21巻）は「フルアヘッド!ココ」（全29巻）の続編扱いとはしないものとする
• 「エンジェル・ハート」は「シティーハンター」の続編ではなく,パラレル世界の出来事ととらえた
• まだトータル50巻には達してはいないが,「ぼのちゃん」は「ぼのぼの」のシリーズか否か,判断が悩ましい
• 「江戸前の旬」の周囲を描いた作品はスピンオフと判断した

Permalink |記事への反応(10) | 06:22

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■dorawii@執筆依頼募集中

キャプテン翼のようなスポーツ漫画でそのスポーツをやる人が増えたみたいな話は、時のオカリナの影響でオカリナがどれぐらい売れたみたいな話にもあてはまるんだろうか。実際どれぐらいあれでオカリナ買う人増えたんだろ。

-----BEGINPGP SIGNEDMESSAGE-----Hash: SHA512https://anond.hatelabo.jp/20250722160816# -----BEGINPGP SIGNATURE-----iHUEARYKAB0WIQTEe8eLwpVRSViDKR5wMdsubs4+SAUCaH844QAKCRBwMdsubs4+SPeuAQCoGLTzFkR6pA9lbYxGi6hgqHfFZ1p7vh77UnPxwoL2bwD/c930OI/WPRCvxsi4ucVOZj9sPX7iInWQYuj/t7/ZRgE==jo0m-----ENDPGP SIGNATURE-----

Permalink |記事への反応(1) | 16:08

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■

俺は

スクール☆ウォーズでラグビーのルールを覚え

キャプテン翼でサッカーのルールを覚え

リングにかけろでボクシングのルールを覚え

テニスボーイでテニスのルールを覚えたりしたんだけど

ヒカルの碁はそういう作品じゃないんだろうかなあ

Permalink |記事への反応(0) | 17:31

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■

キャプテン翼の影響でサッカーを始めた人は多いが

スカイラブを実際に練習するやつはいない

そういうことだよ

Permalink |記事への反応(22) | 09:47

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■競技人口を増やしてきたスポーツ漫画の流行

巨人の星→アタックNO.1→キャプテン翼→SLAM DUNK→テニスの王子様→おおきく振りかぶって→弱虫ペダル→ハイキュー!!

で合ってる？

アイシールド21とか黒子のバスケとか流行ってたけど競技人口増やしたのか謎な漫画も結構あるな

ブルーロックとかアオアシはあまり貢献してなさそう

昭和はようわからんから誰か補足頼む

追記：エースをねらえ！忘れてた

Permalink |記事への反応(5) | 21:38

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■anond:20250622203124

ディズニー見て結婚決心したって人もいるしキャプテン翼がなけりゃJリーグ設立もっと遅かったって話もあるし

ポジティブにもネガティブにも創作って結構作用するもんだよな

Permalink |記事への反応(1) | 21:38

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■ジークアクスは二次創作じゃないぞ

「二次創作かよ」と勝手に失望してるのを見かけたので注意喚起しとくけども

二次創作という用語は９０年代あたり、せいぜいセラムン前後から広まった言葉で、それ以前はそんな言い方してなかった

ではどう呼ばれてたかというと８０年代は主に「パロディ」　「アニパロ」　「やおい」　などと呼ばれた

（たとえばキャプテン翼や聖闘士星矢のファン創作をまとめた雑誌名は「アニパロコミックス」だった）

初代ガンダムの第一次アニメブームの頃は、そういう言葉すらなかった

なので、ファンが盛り上がって勝手に考察したり設定を想定したりアナザーストーリーを作る諸々の活動に決まった形は一切なかった

ファンのすそ野が広がるなかで、次第に作りやすい定型化したファン活動が定着し、それが「アニパロ」　や「やおい」　になり、

さらに人口規模が１０万単位の膨らみとなって同人の枠を超え商業活動が定着し、ようやく「二次創作」　という名前が発明された

（経緯から推測するに、権利関係の曖昧さを回避するための逃げのための言葉として「創作」を主張しときたかったんだろう）

逆に言えば、ジークアクスはそういう「二次創作以前」時代を経験した人たちの当時の活動の延長なので、今の二次創作とは感覚がそもそも違う

「二次創作なんて逃げの単語を使ってるんじゃないよしゃらくさい」ぐらいは言いそう、というか言っていい程度の過去の蓄積を積み上げてきた上で権利持ってるバンナムさんに仁義通してやってる「なんか曖昧な領域の作業の掘り起こし」　がジークアクス

「うわーただの二次創作かよ」という失望のしかたを、そのへんを知らない２０代が言うのは仕方ないけど、５０、６０代が言っちゃうとしたら、だいぶ恥ずかしい

Permalink |記事への反応(4) | 16:37

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■キャプテン翼　GKうまさ（実力の比較）

若林源三

「スーパー・グレート・ゴールキーパー（SGGK）」の異名を持ち、小学生時代から圧倒的な実力を誇る。

ペナルティエリア外からのシュートは必ず止めるという信念と実績があり、作中でも最強のGKとして描かれます。

物語の都合上、負傷などで出場が制限されることが多いですが、決勝など重要な場面では必ず登場し、勝利に貢献します。

シュナイダーのファイヤーショットも決勝では一度も決めさせないなど、ここ一番の強さが際立っています。

若島津健

空手を活かした「三角飛び」「正拳ディフェンス」「手刀ディフェンス」など独自の必殺技を持つ。

GKだけでなくFWも兼任し、攻撃力も高いハイブリッドプレーヤー。

国内では絶対的な守護神ですが、国際大会では大量失点を喫することもあり、作中では「永遠の二番手」と呼ばれることも。

若林から「攻撃力は自分より上」と評価される一方、GKとしては「俺と同等」とフォローされるものの、描写的にはやや若林に及ばない印象が強い。

Permalink |記事への反応(1) | 18:12

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■anond:20250503202811

リングにかけろ

聖闘士星矢

キャプテン翼

Permalink |記事への反応(0) | 20:29

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■ジャンプってすげー父親出てくる漫画ばっかって言われがち問題

累計発行部数上位30作調べてみたんだけど

◯　ワンピース：革命軍の総司令官で、世界最悪の犯罪者

△　ドラゴンボール：サイヤ人の下級戦士。

×　こち亀：佃煮屋の親父

◎　NARUTO：四代目火影

◯　鬼滅：ヒノカミ神楽のタツジン

×　SLAM DUNK：さえないサラリーマン(故人)

◎　ジョジョ：そもそも血縁の物語だしなぁ

◎　BLEACH：死神の名門貴族と滅却師の合いの子

　　呪術回戦：宿儺の片割れの転生体かと思われたが作者もよくわかっていない模様

◯　ハンター：世界最高峰のハンター

◯　キン肉マン：筋肉星大王、超人オリンピック2連覇

×　キャプテン翼：商船乗り

？　るろうに剣心：存在しない

◯　テニスの王子様：世界37戦全勝の伝説的プレイヤー

？　北斗の拳：父親が誰か明確に明かされてはいない

◯　ろくでなしブルース：人外のパワーを持つ初代番長

？　ヒロアカ：いるにはいるらしい

？　ハイキュー：いるにはいるらしい

？　銀魂：存在しない

◎　幽遊白書：魔界最強闘士

？　シティハンター：幼少期に死亡

◎　ダイの大冒険：最後の純血竜騎士

？　遊戯王：単身赴任中

◯　シャーマンキング：めっちゃ強い修験者

△　聖闘士星矢：少年漫画史上最ヤリチン男

◯　リボーン：ボンゴレファミリーNO2

？　黒子のバスケ：存在しない

？　アラレちゃん：そもそも血縁みたいな話じゃないし

◯　デスノート：キャリア官僚

？　コブラ：存在しない

◎はスゴイ能力者でかつその血縁が主人公の能力に深く結びついている父親

◯は主人公と同系統の能力でスゴイ父親

△は作中ではスゴイってわけじゃないけど普通でもない父親

×は作品の世界観的にはすごくない父親（佃煮屋やサラリーマンへの職業差別ではない）

？は話には出てくる、もしくは話にも出てこない父親

◎◯が14作品

△×が5作品

？が10作品

まず、意外に「こいつ××の息子だから強いだけじゃん」という作品が少ない

（まぁワンピはこれからの展開次第でDの遺伝子的な謎異伝要素が出てこないとも限らないけど）

父親がスゴイ作品は半分しかない！って言われそうだけど

問題は？の作品が三分の一もあるし、△と×の場合も出番が極端に少ないことだと思う

これって要するに

めっちゃすごい父親じゃない場合は、そもそも父親が作中にほとんど出てこない

んだよね

売れてるジャンプ作品って「スゴイ父親」or「存在感ない父親」の両軸しかない

「すごくはないけど主人公に大きな影響を与える父親」みたいな存在があんまない

ずっと読んでると「出てくる父親は」すげー奴しかいねーなって印象がなるのはしょうがない気がする

そもそもすごくない父親は出てこないから印象がない

一定以上の存在感がある凡庸な父親ってもうちょっと下のランクに出てくる

アイシールドのセナの父親くらいしか思いつかない

それもワンエピソードでちょろっと出てくるだけっちゃそんだけだし

あと、こうやって並べてみるとジャンプって青春ものでのヒット作が少なくて

「反発する対象としての（父）親」が出てくる展開があんまないんだなーって思た

バクマンでも漫画家になることに反発する父親とか出てきそうだけど出てこないし

ハーレムラノベ、両親出てこないがち～みたいに揶揄されること多いけど

ジャンプ漫画だって"ノイズ"としての親は出てこないんだなって

ちなみに呪術廻戦が空白なのは

作中で主人公の父親が宿儺(ラスボス)の双子の生まれ変わりだったという話になったはずが

最終巻で実は父親じゃなくて祖父のほうが生まれ変わりだったんですよという話になって

結局どういうことやねんという話になって結局真意不明のまま終わってしまったことに由来しております

Permalink |記事への反応(21) | 11:32

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■anond:20250305164816

キャプテン翼のひとか

Permalink |記事への反応(0) | 16:49

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■素朴な疑問として、今は欧州って内部で仲いいの？

ロシアが憎くて一致してるっぽいけど、そもそもEUもNATOって2度も大戦を起こしたドイツを骨抜きにするために作ったのが始まりじゃない？

石炭と鉄鉱石の炭鉱を欧州みんなもの、みたいな綺麗ごとをいってドイツからぶんどったのがEUの前身の前身。

欧州防衛軍つくって西ドイツの再軍備を許さないつもりだったのに、ソ連ににらみを利かせたいアメリカが西ドイツの再軍備を押して、乗っかる形で軍事同盟って形で落ち着いたNATO

30年ちょい前かな、バルト3国とウクライナが独立して、ソ連の脅威が減退した頃だったせいもあるけど、やっぱドイツは封じなきゃねみたいな雰囲気があった気がするんだけど。

80年代後半から90年代初頭くらいか

俺は小学生だったんだけど、キャプテン翼のジュニアユース編で西ドイツが強すぎで、じゃあしゃーないなとか思ってたw。

当時はまだEUじゃなくてECだったな。

まだマルクとかルーブルとか、為替相場に映ってたよ。

話は変わるけど、日本に核保有はアメリカがさせてくんないんじゃないの？

ドイツの再軍備だってそうとう揉めたって聞いてるし。

当然、ドイツだって核なんか保有してないしさ。

アメリカでどっかの上院議員が「日本の再軍備を許すのか？」みたいなこと言ってたしさ、

本心じゃ日本が核なんかで武装したら、アメリカにぶち込むって思ってるんじゃないかな。

ぶち込んだ張本人なんだから、核ぶち込まれた国が核武装したら嫌でしょ。

あれでいて、アメリカって世界中に恨み買ってるのくらい自覚あると思うな。

世界最強の座を守りたいのって、弱みを見せたらいろんなところから今までの恨みを晴らしにやってくるって恐れてるからだと思うよ。

それはさておき、俺の記憶の限りで、EUってずっとドイツの足引っ張ってばっかりだと思うんだけど。

「ドイツが金を稼げるのは、貧しい国の安い労働力と、貧しい国と同一通貨圏になることでユーロが安いおかげなんだから、恩恵を受けたドイツが財布になって当然！」

みたいな感じだったわけで。

どうせ上手くいかんだろって静観してたイギリスが、俺も甘い汁吸わせろと後から加入して、逆に寄生されて出てったのをみればわかるとおり、ぜんぜん一枚岩じゃないように見える。

正直、NATO結成当時はソ連が最大の敵で、ソ連の領土の全方向からプレッシャーをかけるってのはアメリカとして理があったのだろうけどさぁ、縮小はしょうがないと思う。

そもそも、アメリカの防衛戦略って、海があるから大陸間弾道ミサイルさえ防げばいいし、ロシアから飛んでくるとしたら北極海からだし。

ウクライナがどうなろうとポーランドがどうなろうとどうでもいいと思う。

大国が武力で小国を虐げるナラティブが強化されるとか難しい言葉を並べられても、大国であるアメリカにはむしろ歓迎。

怖いのは、さっきちょっと触れたアメリカが最強の座から2位に落ちることだけ。

ロシアが多少軍事力を上げたところで、まだ中国ほどの脅威じゃないし。

ウクライナが落とされて困るってんなら、やっぱり困るっていうEUが援助すべきなんじゃないかな。

マクロンが一番ウクライナウクライナうるさく言ってるような印象だけど、フランスの支援額みたらイギリスよりドイツよりも少なくて笑った。

Permalink |記事への反応(1) | 13:14

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■anond:20250302180036

• ポプテピピックの『星色ガールドロップ』
• ゆるゆりの『魔女っ娘ミラクるん』
• ドラえもんの『オシシ仮面』『ショコラでトレビアン』ほか
• SPY×FAMILYの『SPY WARS』
• ドラゴンボール超の『クリーンゴッド』
• 高橋陽一先生のキャプテン翼以外のサッカー漫画で「子供の頃に読んだ漫画で」とか言ってキャプ翼が出てくる

Permalink |記事への反応(0) | 22:04

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■anond:20250218103706

Jリーグ当時で学べる本なんてよっぽど能動的に興味あるやつじゃないとたどり着かないですよ

時代背景考えてみてくださいね。僕らがサッカーと言って学ぶものはキャプテン翼の三角とびと強引なドリブルとスカイラブハリケーンと顔面ブロックぐらいです

インサイド？アウトサイド？知らねーよ。ドライブシュート？原理なんて説明されてねーし小学生にけれる玉じゃねーよ

Permalink |記事への反応(3) | 10:41

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■anond:20250128043353

【推しの子】のフォーマットは少女漫画のもの。かっこいい男の子が困っている女の子を助け、その身を心を傷付けながらも敵役をやっつけてくれる。

これ別に全然少女漫画独自のものではなく少年漫画でも普通のフォーマットだよね。この出発点から間違っているから、少女漫画で描かれている要素の肝とかを誤解しているように見える。多分この人は少女漫画と言っても王道である別マなどの集英社方面ではなくオタク寄りの花ゆめとかそっち方面をメインに読んできた人なんじゃないかなと想像。少なくともゼロ年代なら君に届けを筆頭にまだまだ強いパワーを持った少女漫画作品が生まれていた時期なわけだし。

あと、歴史的に見ると少女漫画のボーダーレス化は主に80年代後半～90年代の青年誌あたりから起こっていて、少女漫画出身の少なからぬ女性作家が青年誌に進出しているし、始めから男性向け漫画誌を目指す女性が増え始めたのもこの時期。そもそも一部少年漫画の女性人気も80年代のキャプテン翼や聖闘士星矢を代表として昔から根強くあったわけだし、推しの子を見て何か急に驚くようなことは特に無いと思う。

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■anond:20250126224714

「なにィ」とか言われそう

※キャプテン翼風に

Permalink |記事への反応(0) | 22:55

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■昔のヒットをとばした漫画家

進撃の巨人の作者は、もう連載は持たないらしい。

亜人の作者も、引退するつもりだったと言ってた。(編集長の説得で新作を書くらしいが)

鬼滅の刃の作者も新作を書く気配がない。

あれだけのヒット作を生み出したら悠々自適のリタイア生活できるもんな。

でも、昭和の頃の漫画家って、社会現象レベルのヒット作を書いたのにずっと現役の人が多い。

キン肉マンとかキャプテン翼とか北斗の拳とか。

昔の漫画家って中堅レベルでもポルシェを買ったとか仕事場用の自社ビルを建てたとかエピソードがあるし、資産管理の概念が薄くて散財してたのかな。

(鳥山明は編集に仕事を辞めさせてもらえなくて、高橋留美子は漫画書くのが好きな変態なだけだと思うが)

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■キャプテン翼の頃からそうだよ

聖闘士星矢、るろ剣、スラムダンク、幽遊白書、　anond:20241217150613

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■anond:20241206193824

百人近くって新入生のほとんど全てがテニプリファンでテニス部に来たってこと？ブームすごかったんだね。

全員入れて1年は地道な身体作りと雑用特化の練習させればその手の新入部員はふるいにかけられたのでは。

キャプテン翼等他のトンデモスポーツ漫画も同じこと起こりそうな気がするけど、どうしていたのだろう。

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■週刊少年ジャンプ史上最も重要なマンガ25選(改訂版)

anond:20241012181121週刊少年ジャンプ史上最も重要なマンガ20選

↑を書いた増田です　適当に書いた増田がしばらく見ないうちにブクマ数めっちゃ伸びてて派生増田もめちゃくちゃ出ててビビった。ただのおじさんの与太話にいろいろ意見をくれてありがとう

みんなのコメントの中には恥ずかしながら読んでなかった作品もあったくらいで、今週はネカフェやKindleの50%還元セールでいろいろ読み返してました

選考基準について少し補足すると、ジャンプという雑誌の在り方への影響度がとにかく重要だと考えてます。売上とか人気とか社会的影響は考慮はしてますが、あくまで付随する要素に過ぎません。

ブコメやXで結構言及されてたのを見て思ったのは、選評を雑に書きすぎて自分の考える重要性が伝わってないところが多かったのと、20選だとさすがに網羅出来てないなということ。もともと個人的なメモ書き程度に書いたものだったのですが、色々な意見を取り入れた25選にして、一人一作縛りもなくして、選評ももうちょい見栄えするようリライトしてみました。これが現時点でのベストだと考えているので、もう異論は取り入れません。

1.ハレンチ学園 作:永井豪1968年創刊号 -1972年41号

月2回刊で始まった少年ジャンプの創刊号はわずか10万5000部しか出なかった。その9年前のサンデー創刊号が30万部、マガジン創刊号が20万5000部だったことを考えると、その始まりが実に静かなものだったことがわかる。

そんな中、大家・永井豪が描いたこの作品の絶大な人気がジャンプの売上に大きく貢献したことは言うまでもないが、それ以上に重要なのは、この時点で「読者が面白いと思うことなら何だってやる」という編集部の方針は明確であったことである。

過剰ともいえる性描写、教職への徹底的な批判からなる本作は、当時の基準でも極めてラディカルで挑発的な作風であり、批判に晒され続けた。しかし、競争原理に基づき、常に読者の方を向いた雑誌を作るという編集部の意向が、この作品を存続させた。後に「アンケート至上主義」という形で現代まで続くことになるジャンプの強固なアイデンティティは、本作の成功とともに形をなしたのである。

2.男一匹ガキ大将 作:本宮ひろ志1968年11号 -1973年13号

頭文字Dや湾岸ミッドナイトのようなクルマ系のマンガが下火になったのは、若者が誰もスポーツカーに乗らなくなったことが原因のひとつであるという。頷けるところもあるが、じゃあ不良、ヤンキー、番長と称されるような若者なんてもっと絶滅危惧種なのにどうして彼らをカッコいいものとして描くマンガは何作も出続けているんだ？東リべのような大ヒットも未だに出ているのに。

思うに、我々の脳には義理と人情、泥臭さ、そして熱さを欲する部位が生まれつき備わっているのだ。そしてこうした要素を最も効果的に表現しうる分野が不良漫画であると見抜いたのは本宮ひろ志が最初であった。

ストーリーは完全にご都合主義で、キャラクターの一貫性もまるでない本作は、しかし「男の強さ」を描くという一点のみにおいて全くブレることはなかった。どんなに反社会的な人間でも、腕っぷしと強靭な精神と仲間への思いやりさえあればクールに映るという価値観は、フィクションにおいての(もはや誰も意識すらしなくなった)お約束として今なお残り続けている。

3.こちら葛飾区亀有公園前派出所 作:秋本治1976年42号 -2016年42号

ジャンプが国民的マンガ雑誌とみなされる要因はどこにあるだろうか？40年間一度も休載することなく駆け抜けた秋本治のデビュー作は間違いなくその一つであろう。

当初は型破りな警察官・両津勘吉のドタバタを描くコメディとして始まった本作は、その時代のサブカルチャーや政治経済情勢を積極的に取り込むことで、高度経済成長期以降の近代化していく日本の風景を余すことなく取り込んだ作品となった。

浮世絵が江戸の庶民たちの風俗を映し出す史料であるように、こち亀が織りなす物語は昭和から平成にかけての日本人の最大公約数的な心象風景を巧みに映し出した。いまや日本から失われつつある中流の庶民の日常を、我々は全200巻からなる亀有の小さな派出所の日常にしみじみと感じ取るのだ。

4.リングにかけろ 作:車田正美1977年2号 -1981年44号

もともと硬派なボクシングマンガとして始まった本作は仁義や兄弟愛をベースにした極めて現実的な作風で、決して圧倒的な人気作とは言えなかった。しかし、あしたのジョーの下位互換になるくらいなら無茶苦茶やってやる、という判断のもと路線変更し、過剰さと大袈裟さを極めたことで人気を博し、史上初の最終回巻頭カラーとして、ジャンプ史にその名を刻むこととなる

───という、教科書的な本作の功績だけが、本リストに入る理由ではない。重要なのは本作が男一匹ガキ大将(=根性と漢気)、侍ジャイアンツ(=超人的能力)の要素を意識的に再生産していることである。車田正美を源流として、ジャンプ的な文脈を後世の作品が重ね合わせることでより濃くしていく流れが明確になる。我々の知るジャンプは全て車田正美以後なのだ。

5.コブラ 作:寺沢武一1978年45号 -1984年48号

同時代の作家に比べ、寺沢武一のデビュー作の視座は群を抜いて高かった。スペースオペラの世界観から引用した本格的なSFのアイデアの数々。高い等身で描かれ、まるで映画のようなポージングやセリフ回しで魅せるセクシーな男女たち。幾度もの休載をはさみつつも、本作はユーモアとカッコよさと強さをコブラという一人の男の中に共存させるという偉業を成し遂げた。

登場人物も読者も無垢な10代の少年でなくてはならないという近視眼的な幻想と、ジャンプ作家は絶対にコンスタントに週刊連載をしなければならないという既成観念を、葉巻を加えた気障な宇宙海賊のサイコガン──精神力をエネルギーに変えるアイデアも寺沢が生み出したものだ──は易々と破壊したのである。

6.キン肉マン 作:ゆでたまご1979年22号 - (週プレNEWSで連載中)

リングにかけろが確立したバトルマンガ路線を、当時の少年たちが大好きだったプロレスに絡めることでさらなる高みへ導いた作品。いわゆる「友情・努力・勝利」という実際にはジャンプ編集部の誰も公言したことのないらしいパブリックイメージを単独で築き上げた。にもかかわらず、本作は国民的作品とはみなされておらず、犯罪的なまでの過小評価に甘んじていると言わざるを得ない。マジでなんで？絵が下手だから？嶋田のSNSの使い方が下手だから？

キン肉マンはマンガとしてではなく文化的に重要なのだと主張する類いの人間がいるが、そいつらの目と脳にはクソしか詰まっていない。ゆでたまごは絵の巧拙がクオリティに関係しないことを証明し、あらゆる世代の男たちにマンガに熱狂する勇気を与え、信じがたいほど面白い作品を描いた。この作品を嫌う人たちもまず冷静になり、理解しようと試みるべきだ。

7.Dr.スランプ 作:鳥山明1980年5・6号 -1984年39号

鳥山明の訃報を聞いた日、Kindleで買ったまま放置していたDr.スランプの1巻を読んでみた。久しぶりに読む本作はきっと悲しいほど古く感じるだろうと思っていたが、実際のところiPadの画面に映るペンギン村の住人達は今も新鮮味をもって感じられた。

本作は後にDBやドラクエで知られることになる鳥山明がその才能の枝葉を伸ばし始めた作品である───と書けたらどれほど楽だったろう。枝葉どころかこの時点で大樹の幹である。

言語以前の本能の領域に鋭く迫り来る現実味を携えた絵は存在するが、そうした絵を毎週16ページのマンガで成立させる人間は鳥山明以外には存在しなかった。頭の中にBlenderが入っているかのような立体的なデフォルメは、我々の住む現実世界とは違うところにもリアリティというものは存在しうることを示し、「マンガのための絵」であった劇画調を衰退させる最大の要因となった。

8.キャプテン翼 作:高橋陽一1981年18号 - (キャプテン翼WORLDでネーム連載中)

Jリーグ創立の流れを生み出したともされる本作がサッカーマンガ界に残した遺産はなにか？もしかしたらこのような問いの設定自体が誤っているようにも思える。高すぎるキャラクターの頭身、大真面目に繰り出される荒唐無稽な技の数々が目をくらますかもしれないが、高橋陽一が一貫して表現したかったのはひたむきな少年たちが織りなす爽やかな青春であって、こうした要素は他作品にも見られるものだ。彼がサッカーという題材を選んだのは単に「野球マンガはありふれているから」という理由だ。本作は期せずしてサッカーマンガというジャンルの中心に祭り上げられたに過ぎないのだろう。

それでも、我々はこの巨星に感謝するほかない。この作品が無ければサッカーを始めていなかったであろう日本中、いや世界中の少年たちが、みな大空翼という一つのアイコンに夢中になっていたのだ。マイナースポーツのひとつに過ぎなかったサッカーをメジャークラスに引き上げ、軍国主義に基づく根性論を相対化し、ひたむきにボールを追いかける楽しさを私たちに初めて教えてくれたのはこの作品だったのだ。

9.北斗の拳 作:武論尊（原作）、原哲夫（作画）1983年41号 -1988年35号

元増田を書いたとき、ブコメ欄は「ぼくのはじめてのジャンプ」にまつわる涙なしでは語れない思い出たちで溢れかえったわけだが、はてブに入り浸る層の平均年齢を考えれば当然のことである。

自分のようなおじさんにとって涙なしでは語れない系マンガの筆頭に位置するのが北斗の拳である。1980年代中盤というのは、親しみやすいポップ路線と男臭い劇画路線がちょうどクロスオーバーする時期であった。今のメインストリームがどっちかは言うまでもないが、自分にとっては線が太くてむさ苦しい絵柄こそが少年ジャンプの原風景だった。

強くてカッコいい大人の男が弱肉強食の戦場で己の命を懸け闘う...そんなジャンプ初期から続く系統の最高到達点かつ袋小路が本作である。このようなマンガが流行る時代は二度と来ないとわかっているからこそ、特別な輝きを放ち続けるのだ。

10.きまぐれオレンジ☆ロード 作:まつもと泉1984年15号 -1987年42号

かわいい女の子を見るためにマンガを読む者と、そうでない者がいる。どちらがいい悪いということはないが、少なくとも創刊してしばらくのジャンプは前者に見向きもしない雑誌であったのは確かだ。うちには高橋留美子はいないんだよ、といった具合に。

きまぐれオレンジ☆ロードは申し訳程度の超能力要素を除けば、一貫して思春期男女の甘酸っぱい三角関係に焦点を合わせ、かわいい女の子の日常が描かれているだけだ。それのなにがすごいのか？別にすごくはない。ただ、エロくもなく大したギャグもなく荒唐無稽な展開もないふつうの男女の日常に需要があることに、誰も気づいてない時代があったのだ。

まつもと泉は早くに体調を崩したこともあり、これ以降影響力ある作品を生み出すことはできないままこの世を去った。それでも、彼の鮮やかなトーン使い、歯が浮くようなセリフ回し、そして"かわいい女の子"以外に形容する言葉が見つからない鮎川まどかのキャラデザを見返すたび、これをジャンプでやってくれてありがとう、と思わずにはいられない。

11.ドラゴンボール 作:鳥山明1984年51号 -1995年25号

鳥山明が死してなおこの先何度も繰り返される問いだろうが、ドラゴンボールよりもワンピやナルトの方がどれほど優れているのだろうか？そしてその答えを誰もが知っているのは何故だろう？これらの問いに対してどんな議論がなされようともすべて的外れで無意味である。それはこの作品が頂点だからだ。

鳥嶋和彦の意向により、本作はバカげた後付けの設定や引き伸ばしをせざるを得なかった。それでも、マンガを金銭を生み出す道具と見做す人間たちのあらゆる商業的な意図を超えて、本作はそれ以前、以降に掲載されたあらゆる作品を軽々と凌駕する金字塔となった。

11年に渡る孫悟空の冒険をもって、鳥山明は日本のマンガ文化が世界最高のものであるという事実を叩きつけ、自身が手塚治虫、赤塚不二夫、つげ義春、萩尾望都、藤子F不二雄、高橋留美子と並び立つ歴史上最高のマンガ家の一人であることを証明したのである。

12.聖闘士星矢 作:車田正美1986年1・2号 -1990年49号

車田正美はリンかけで過去のジャンプ作品の再生産を初めて試みたと述べたが、それを自分自身の作品でやった人間も車田が最初であった。自身のやりたいことを詰め込んだ男坂が衝撃的なまでの不人気に終わった反省から、彼は自身の原点に立ち返りつつもよりスケールを拡大した再生産をやることを決めた。

彼はギリシャ神話と宇宙、子供向けと大人の女性向け、劇画とプラモデルといった要素を交互に行き来しながら、自身が積み上げた様式美の世界を前人未踏の領域まで押し上げた。聖闘士に同じ技は二度通用しないが、我々読者は何度でもこのパターンを欲してしまうのだ。

13.ジョジョの奇妙な冒険 作:荒木飛呂彦1987年1・2号 - (ウルトラジャンプで連載中)

ある一定の世代の人間からは、ジョジョという作品はいつも巻末に掲載されている時代遅れな絵柄のつまらん作品という評価が下されることがあり、そこには50%の事実と、50%の誤った認識が含まれている。

荒木飛呂彦の絵柄が彼の見た目と同様あまり本質的な変化がないことについてはその通りだ。だがいくら彼より本誌での掲載順が上であろうと、革新性・才能・実験精神という点で彼より優れた人間が果たして何人いただろう？

幽波紋と、理不尽な能力値のインフレを伴わないバトル描写は、彼が残した功績の中で最大のものである。キャラクターが持つ能力を、作者の演出の道具として使うのではなく、自律したキャラクター同士の駆け引きの領域に落とし込むことに成功したのだ。

我々はフィクションの中での整合性を厳しくジャッジすることに慣れっこになっているが、それに耐えうるものを初めて生み出したのは荒木だった。彼以降、マンガを読む行為は絵と吹き出しで表現された作者の脳内世界をくみ取る作業ではなく、自律したキャラクターたちと同次元に立ちその思考を辿るものとなった。荒木は真の意味で我々をマンガの世界に誘ったのである。

続き→anond:20241026155213

Permalink |記事への反応(7) | 15:51

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